Il Laboratorio Musicale e Multimediale DISACCORDI del Liceo Artistico “G.C.Argan” /III ISA Roma nasce nel 2003 con un progetto del prof. Antonio Buldini, che ne è oggi anche il coordinatore e referente, con l’intento di offrire ai giovani uno spazio dove poter convogliare le energie creative attraverso l'utilizzo delle attuali tecnologie informatiche. Per le motivazioni suddette DISACCORDI è integrato nel progetto “Romarock-Romapop” del Comune di Roma, direttore Artistico Mogol, nel progetto POR della Regione Lazio ed è inserito nell’iniziativa della Provincia di Roma per la realizzazione dei Centri per la Creatività e l’Innovazione. Il laboratorio quindi si caratterizza soprattutto – ma non solo - per l’orientamento verso le seguenti componenti: 1) laboratorio musicale, inteso come spazio per una propedeutica teorica, studio e suono strumentale, musica d’insieme per gruppi e singoli, sala prove; 2) computer-music, intesa come studio, approfondimento ed utilizzo di software specifici nell’ambito Midi ed Audio (Logic, Cubase) e tale da permettere ai ragazzi di poter realizzare brani, tracce, ecc. costituite sia da parti di suoni sintetici che da registrazioni audio (voce e strumenti). In pratica il nostro laboratorio è attrezzato per realizzare delle vere e proprie produzioni. 3) composizione; intesa come possibile espressione delle proprie emozioni attraverso la canzone ( testo e musica ) ed il brano strumentale, visti attraverso la sperimentazione dei seguenti punti cardine: soggetto / tema / struttura / arrangiamento. 4) rapporto musica/immagine, inteso come momento applicativo di verifica / sperimentazione circa le potenzialità evocative ed emozionali reciproche esistenti tra forma (statica e/o in movimento) e suono; 5) realizzazione prodotti audio e video; 6) realizzazione prodotti di didattica multimediale. Il Laboratorio DISACCORDI ha una sua sede stabile al piano seminterrato all’interno dell’ex appartamento del custode. Detta sede è costituita da spazi destinati ad una sala musica, una regia audio, un montaggio video, una sala proiezioni, servizi. L’accesso è attualmente consentito da una rampa di scale. Sono previsti ulteriori interventi della Provincia di Roma per rispondere alle esigenze di accesso da parte dei diversamente abili, opere finitura esterne, oltre alla fornitura di arredi / impianti ( sedie, tende, condizionamento, ecc.). Sono presenti negli spazi laboratoriali strumenti musicali - chitarre, basso, tastiere, batteria, impianto voci, ecc. - sia per lo studio dei medesimi, sia per le necessarie prove e registrazioni. Vengono curate anche l’organizzazione e la preparazione di band, gruppi e singoli. La presenza di attrezzature informatiche e software per il montaggio video permette inoltre di effettuare post-produzioni per la lavorazione di corti, video, clip, ecc., con sperimentazioni dirette tra linguaggio musicale / sonoro ed immagine fissa o in movimento. Il neolinguaggio costituito da musica + parola + immagine è nel Laboratorio approfondito anche per tematiche disciplinari specifiche, andando a definire prodotti per una Didattica Multimediale. Un obiettivo della struttura è anche quello di avere un rapporto stretto con il territorio, essere luogo sperimentale ed aggregativo per un qualificato approccio alla creatività musicale e delle immagini. La particolare connotazione ed ubicazione del Centro Disaccordi, consentono di pensare ad una utenza esterna, con la creazione di specifici Corsi di Aggiornamento / Formazione e di collaborazioni attuate e da attuarsi con Enti Istituzionali e non.

Questo progetto (come tutta l'attività del gruppo NUME) ha lo scopo di avvicinare alla composizione musicale anche chi non ha conoscenze teoriche o strumentali. Gli strumenti utilizzati sono quelli delle tecnologie digitali usate in modo espressivo per guidare i ragazzi in un percorso di ascolto consapevole e di acquisizione delle competenze necessarie per gestire il processo dell'invenzione e della composizione. L'idea è nata dagli educatori che hanno fondato il gruppo NUME ed è supportata dalla ricerca pedagogica di Delalande, Paynter, Delfrati e di altri educatori che ritengono centrale il ruolo della composizione e dell'invenzione sin dai primi passi di avvicinamento alla musica. Riteniamo che l'utilizzo delle nuove tecnologie:   - sia un naturale punto di attrazione per i ragazzi che le percepiscono come familiari anche se molto spesso non ne hanno una conoscenza consapevole   - permetta di lavorare da subito in 'territori di alto livello' come la composizione e l'ascolto analitico   - favorisca l'apprendimento consapevole degli strumenti informatici e delle regole che governano le informazioni digitali.   Il progetto "Dalla nota al suono e ritorno" è articolato in due moduli suddivisi in unità didattiche.   Primo modulo: 1. Riflessione sull'archetipo sonoro della texture attraverso l'ascolto e l'analisi di suoni reali pre-registrati e mediante laboratorio di improvvisazione vocale. 2. Esplorazione del software di sintesi, ascolto e verbalizzazione dell'esperienza sonora 3. Riflessione sull'archetipo sonoro del suono “puntuale” o impulsivo attraverso l'ascolto e l'analisi di suoni reali pre-registrati e mediante laboratorio di improvvisazione vocale. 4. Esplorazione del software di sintesi, ascolto e verbalizzazione dell'esperienza sonora 5. Laboratorio di improvvisazione su texture, suoni impulsivi e granulari. 6. Rappresentazione grafica e progettazione di una breve composizione 7. Realizzazione della partitura, ascolto e discussione.   Secondo modulo: 1. Individuazione dell'archetipo/nota attraverso l'ascolto di vari materiali sonori (canti di uccelli, soli di jazzisti, frammenti di musica elettroacustica selezionati ad hoc) 2. Introduzione al software di sintesi per la realizzazione di discorsi musicali in ambiente collaborativo 3. Rappresentazione e grafizzazione dei suoni e delle loro variazioni 4. Scrittura di partiture grafiche ed esecuzione    I software utilizzati sono open-source oppure progettati e realizzati ad-hoc dagli educatori di NUME.