L'idea di fondo è che il lavoro intellettuale di una classe (reale o virtuale) opportunamente strutturato e documentato possa fornire i materiali per la costruzione di un Museo delle idee, in cui si possano visualizzare contenuti ed esprimere abilità. Tutto quanto si fa in classe dunque viene finalizzato alla realizzazione finale di tale Museo: programmazione didattica, sviluppo di abilità specifiche adattate alle predisposizioni individuali dei ragazzi, attività interdisciplinari. Il Museo, essendo prodotto di integrazione, si suddivide in una parte reale e concreta e una parte virtuale, tecnologica. La parte reale è la realizzazione, secondo la tecnica descritta da Alberto Pian, di scene parlanti su macrocontenuti individuati in seguito a un attento e approfondito lavoro di esame di testi e di rielaborazione critica in ambito disciplinare letterario, artistico, musicale, scientifico, storico. Le scene parlanti sono ideate in chiave comunicativa (esplicitano, spesso in modo simbolico, i risultati delle rielaborazioni) e consistono nella costruzione di plastici, teatrini, modellini ecc. (generalmente si usano materiali di riciclo per stimolare la creatività dei ragazzi e la risoluzione di problemi). La parte virtuale è agganciata alla parte reale mediante la realizzazione di prodotti multimediali (immagini, file sonori esplicativi, brevi video, ecc.) messi a disposizione dei visitatori del Museo mediante canale podcast del sito scolastico. Una terza zona di intersezione è data dalla piattaforma di e-learning 'Moodle' , collocata sul sito della scuola (ad accesso limitato), che funge da luogo di elaborazione dei contenuti, di repositorio di materiale, di dibattito progettuale e di scambio creativo. LA SCANSIONE Il progetto (che interessa la scuola secondaria di primo grado) ha una durata triennale. Comincia nella classe prima con l'impostazione di alcuni basilari: l'elaborazione collettiva delle idee, il lavoro di gruppo, l'uso di strumenti analitici e critici, l'uso di strumenti tecnologici (computer, programmi, LIM), l'incrementazione di abilità manuali per la costruzione di oggetti comunicativi gradevoli e significativi. Tutti questi elementi vengono applicati ai normali contenuti di studio curricolare. Prosegue nel secondo anno del corso di studi con lo sviluppo di quanto acquisito nel primo anno, lo studio di elementi di comunicazione di base per l'efficacia finale del Museo, l'esperienza di realizzazione di oggetti multimediali di 'prova', sempre naturalmente in armonia e in sintonia con gli obiettivi del curricolo 'normale' di studio. Il terzo anno il gruppo di lavoro diviene invece una specie di atelier creativo. Si elabora il progetto complessivo del Museo (lo si finalizza anche all'esame di stato di terza media) si studia e si legge molto durante la prima parte dell'anno, si accumulano idee e poi si procede alla realizzazione del vero e proprio Museo che viene, al termine dell'anno scolastico, allestito nella sala dove si svolgono gli esami. Il Museo conosce poi un momento di apertura al pubblico: il flusso dei visitatori viene gestito dai ragazzi che l'hanno costruito che si esercitano così nell'esposizione 'in situazione' dei loro elaborati. Appositi codici QR consentono il collegamento tra le scene parlanti e gli oggetti virtuali presenti nel canale podcast.

Il progetto europeo denominato “CLOHE”  è un progetto innovativo che impiega giochi meccanici (Automi) quali strumenti per potenziare la capacità di apprendimento degli studenti delle elementari promuovendo le loro competenze chiave e trasversali. Gli Automi sono un valido approccio per introdurre allo studio dell’ ingegneristica, delle arti, della scultura, della meccanica e delle scienze, attraverso la combinazione di gioco, arte e tecnologia. Se vogliamo che i bambini comprendano l’importanza della tecnologia e dell’ingegneria i giochi meccanici sono, infatti, un metodo ideale per l’ introduzione di questi concetti. Ma gli Automi sono anche qualcosa di più perché  da sempre affascinano i bambini combinando elementi di gioco creativo con la magia dei loro movimenti. Gli Automi sono un strumento didattico che mette in atto  l’esplorazione delle arti, della manualità e delle attività ludiche. PARTENARIATO Il progetto è nato dall'incontro tra due soggetti italiani che sarebbero poi diventati rispettivamente il proponente del progetto e il partner nr2: Cooperativa Sociale Borgorete (www.bprgorete.it) e il Modern Automata Museum, gestito dalla Srl ALIVOLA- Il Modern Automata Museum, pur essendo una piccola struttura, è uno dei principali (e dei pochi) musei dedicati agli Automata e che, pertanto, possiede quel bagaglio di competenze tecnico-artistiche che il progetto prevede siano trasferite ai partner- prima- e agli educatori europei e a tutti i soggetti interessati, in seguito. La Cooperativa Borgorete d'altra parte ha saputo coniugare l'esperienza artistica del MAM in obiettivi educativi concreti e misurabili, mettendo in campo una rete di partner europei in grado, grazie al buon livello di complemetarietà, Dall'incontro tra questi due soggetti è nata la partnership di Clohe, formata da 7 organizzazioni di diverso status giuridico (pubblico e privato) e di differente natura, dal livello accademico a quello della cooperazione sociale, che operano in 6 paesi europei: Italia, Spagna, Portogallo, Turchia, Gran Bretagna e Germania. Tutti i 6 paesi coinvolti nel progetto (Italia, Turchia, Spagna, Portogallo, Germania, Inghilterra) sono caratterizzati da una serie di fattori comuni: multiculturalità, criticità familiari, numero crescente di studenti per classe e numero di studenti con bisogni speciali. Tutto questo implica la necessità di adeguare, reinventare la didattica nella direzione di percorsi di apprendimento più creativo e multitasking dove i bambini siano motivati ad utilizzare risorse cognitive multidimensionali per raggiungere i risultati di apprendimento. A questo proposito, CLOHE risponde pienamente alla prospettiva politica dell'UE e alle sfide in materia di istruzione e formazione .